もっと知りたい熊谷守一 ―生涯と作品 (アート・ビギナーズ・コレクション)

はじめに書かれていますが「70年を超える画業の中で、自らの画風を模索し、『モリカズ様式』と呼ばれる単純な線と明快な色彩で表現する作風を完成させました」とあります。27pの年表にもありますが、昭和52年まで生きていたわけで、昭和の画家というイメージをもっていましたが、青木繁と友人であったという記述に驚かされました。10pからの特集「青木繁という友だちがいた」にもありますが、東京美術学校で同級だった、そうです。青木繁の「輪転」を掲載しながら、熊谷守一もその影響を受けていたという話は頷けます。「類似性は一目瞭然だろう(11p)」の指摘の通りでした。明治44年に青木は亡くなっているせいで、この2人の関係を考えたこともなかったですが、友人というだけでなく絵の作風にも影響を与えていたわけで、本書のような出版の大切さが理解できるエピソードでした。小出楢重、作曲家の信時潔との交流も紹介してあり、終生の友の存在の大きさを知る話も掲載してあります。明治時代の熊谷守一の作品を本書で知りました。画風の変化はとても大きく、明治・大正・昭和、それも昭和52年まで画家として活動されたわけですから、画風の変化は時代の変化とリンクしています。多くの出逢いと研鑽が独特のモリカズ様式につながっていたわけで、本書は、年代順にその生涯と代表作を示していますので、分かりやすく後追いできるようになっていました。第三章「モリカズ様式の確立（59-97歳）」に詳しいわけですが、「輪郭線を赤い線で描き、その線を塗り残す方法」を確立していく過程がこの章で作品と共に例示されていました。猫を描いた作品も56pから59pに4点掲載してあります。比較的有名な作品も含まれていますし、なによりその独特の画風は一度見たら忘れられません。今、東京国立近代美術館で熊谷守一の没後40年を記念した展覧会が催されていますが、時代と共に生き抜き、時代を超えて息づく作風を生み出した画業を誌面で追いながら、実際の作品と対面したくなる磁力を感じました。